domingo, 20 de abril de 2014

Pasajeros - 2003 - Con e-moción interior

Pasajeros - 2003 - Con e-moción interior

Historia

1991-1994

1991 El grupo musical Pasajeros nace cuando los hermanos Hernán y Leonardo Rúa se unen con Roland Higuita al calor de una “Noche de Máscaras” en el municipio de Itagüí.

El gusto por la música y un aprendizaje empírico logran darle a su trabajo un toque de identidad personal.  El resultado, una nueva propuesta musical enmarcada dentro del genero de La Nueva Canción Latinoamericana: “LA CANCIÓN PROPUESTA “.

En 1993 se unió al grupo Jorge Saldarriaga quien hace importantes aportes en la ejecución de los vientos andinos y el charango. Más tarde dejaría el grupo para buscar nuevos horizontes.

En 1994 después de tres años de presentaciones y luego de mucho trabajo y esfuerzo graban “CONQUISTA Y HUELLA”, en una forma muy artesanal este primer cassette es de bajo perfil en el aspecto tecnológico pero grande en el aspecto emocional, no sólo por el hecho de ser una producción musical de raíces andinas sino por el inmenso contenido social y es por eso que logra una gran aceptación del público, cautivándolo con canciones como: Parcero, La Patecabra, Tu Partida, Reflexiones entre otras temas. Con una producción en sus manos empiezan las grandes invitaciones en abril de 1994 participan en el Festival de la Canción Social en la ciudad de Manizales. Luego en octubre del mismo año se presentan en Medellín en el marco del festival “Un Barco de Papel para Cuba”. Luego viajan al departamento del Cauca a la comunidad Paez en septiembre de 1994. Este viaje marcaría una huella inborrable en la concepción cultural del grupo por las vivencias que allí tuvieron y daría pie para la creación de nuevas canciones.

1995-1998

En junio de 1995 en el teatro de la Universidad de Medellín participan en el Festival Departamental Inter Universitario donde logran el primer puesto. Viajan a Quibdó -Chocó- al Congreso Regional Indígena Emberá-Wounanan y en octubre participan en el Festival Nacional Inter Universitario en Cali donde alcanzan el tercer puesto.

En Septiembre de 1996 viajan nuevamente a Quibdó a las Fiestas de San Pacho, Y en octubre del mismo año lanzan su segunda producción musical.

“VIVE CIUDAD” es el nombre del segundo trabajo musical del grupo Pasajeros que trae once nuevos temas y retoman Vive Ciudad del trabajo anterior y que es precisamente la que le da el nombre a esta nueva producción. Temas como: Oscar, Y zas Mora o La Esperanza, Vamos mujer, Canto vital, Fiesta de flores,Madre, amiga, compañera; como también El Aparecido de Víctor Jara y Qué generosa de Piero, hacen de éste un trabajo de excelente contenido musical y social, que rápidamente empieza a gustar en el público.

Luego de lanzar su segunda producción musical los Pasajeros se presentan en las Fiestas Universitarias en Manizales en noviembre de 1996 y en ese mismo mes viajan al municipio de El Carmen de Viboral a las Jornadas por los Derechos Humanos. Después en enero de 1997 viajan al Carmen de Atrato a las Fiestas de los Reyes; en abril viajan a Bucaramanga al Encuentro Nacional de Grupos de Trabajo y el 22 de julio de ese año parten al XXII Festival Mundial de las Juventudes y los Estudiantes en Cuba.

A su regreso de Cuba viajan a Quibdó al Concierto por la Paz. Realizan presentaciones en los municipios de Caldas, Itagüí, Rionegro, la Ceja, el Carmen de Viboral y en la ciudad de Pereira. Por la gran cantidad de presentaciones que tienen tardan cuatro años en producir su tercer trabajo musical.

1999-2000

Con la llegada del nuevo milenio sale al público “AÚN A FIN DE SIGLO” la tercera producción musical del grupo Pasajeros. La herencia cultural y musical recogida a través de nueve años se ve reflejada en su nuevo trabajo. Entrando en la era del formato CD en donde incluyen canciones nuevas y recogen Tu partida, Y Zas Mora o La Esperanza y Reflexiones de sus anteriores producciones. Dentro de los nuevos temas están: Vientos del Puracé –Canción que crearon en homenaje a la comunidad Paez por el viaje realizado en 1994 al departamento del Cauca; también están en esta producción: Lalinde, A fin de siglo, Quiero, Del poeta a su amada y Compañera, canciones de otros autores como Se me acabó la canción y La Creación; que reafirman el sentimiento social y la cultura popular andina como parte fundamental en este concepto de CANCIÓN PROPUESTA. Paralelamente con el desarrollo de su trabajo musical, los Pasajeros también desarrollan un trabajo social y comunitario al promover la identidad latinoamericana a través del arte y la cultura realizando presentaciones tanto en las calles, esquinas, en fiestas barriales y comunitarias como en grandes eventos, locales y nacionales. También promueven el gusto por la música y crean un semillero en donde niños de los barrios más pobres de la ciudad aprenden a tocar sus instrumentos.

2001-2004

En octubre de 2001 los integrantes de Pasajeros hacen un “Homenaje a los Artistas Bellanitas” y en esta presentación vinculan a un gran número de artistas del Municipio de Bello. En diciembre de 2001, el grupo realizó una gira de 40 días por el territorio Español con más de 25 conciertos en diferentes ciudades de las provincias de Aragón, Navarra, La Rioja, País Vasco y en las ciudades capitales Madrid y Bilbao. A su regreso de España, se ponen al frente de un nuevo proyecto que es la vinculación de otros artistas al grupo y es así como entran en la parte musical David Zapata en el bajo, que perteneció al grupo Quitasol Cumbé y al dúo Abya-Yala; y Armando Montoya en la batería el cual proviene del grupo Por Culpa de Blues que inició paralelo a PASAJEROS, con quienes se inicia el montaje de una nueva grabación.

En octubre de 2003 presentan al público “CON EMOCIÓN INTERIOR” , como PASAJEROS EN COLECTIVO. Este nuevo trabajo musical tiene muy arraigada la expresión latinoamericana con influencias de ritmos andinos y elementos del jazz, rock, blues, enfatizando especialmente el trabajo de creación, tanto en lo musical como en lo literario.  Recorrieron diversos escenarios, solidarizándose con los movimientos sociales de Colombia y el exterior. Acogiendo la invitación del Comando Unitario de los trabajadores de Antioquia y de la sub directiva CUT(central unitaria de los trabajadores), el Grupo Musical Pasajeros ofreció el concierto central en la población de Copacabana el día 12 de junio de 2004, respaldando el movimiento en contra del “peajito social” y el derrame de valorización, donde son detenidos por el CEAT (Comando Especial Anti-Terrorista), privando arbitrariamente de su libertad los fundadores del grupo Hernán, Roland y Leonardo, y acusandolos arbitrariamente de terrorismo y rebelión. Seis meses después, fueron dejados en libertad al demostrarse el montaje ideado por la Fiscalía, el cuerpo Elite Especializado de la Policía y paramilitares para silenciarlos. En Diciembre 10 de 2004 vuelven a la tarima pública, pero cuatro meses más tarde en abril de 2005 tienen que abandonar el país por amenazas contra sus vidas.
Temas

01. Por qué cantamos (Mario Benedetti/Alberto Favero)
02. Inventario
03. La poesía es un arma cargada de futuro (Gabriel Celaya/Paco Ibáñez)
04. Labores
05. Carta culinaria a la libertad
06. Solo el amor (Silvio Rodríguez) 4:55
07. El mundo es un pizarrón
08. Cambalache (Enrique Santos Discépolo)
09. Corazón americano
10. Parcero
11. Canción de despecho
12. Patecabra
13. Décimas a José Antonio Echeverría
14. Poder cantar

Interesante propuesta desde Colombia!

Gracias a Esperanza por pasarnos este material que no es fácil de conseguir...

Tamborelá - 2010 - Mujeres al pie de la cordillera

Tamborelá - 2010 - Mujeres al pie de la cordillera

NUEVO CD

Tamborelá, mujeres al son del tambor

REDACCIÓN el 07/10/2010

Tamborelá cantan y bailan pero sobresalen por ser uno de los pocos grupos integrados solamente por mujeres que tocan percusión. Acaban de editar su segundo CD Mujeres al pie de la cordillera que presentarán durante el mes de octubre en Buenos Aires.

Tamborelá es una formación de mujeres que percuten, cantan y bailan a la música argentina y latinoamericana, matizada y coloreada por ecos de culturas diversas. Tamborelá toma al folklore argentino como punto de partida para luego llegar a otros puertos desde una perspectiva renovada y creativa, enriquecida con ritmos propios e instrumentos convencionales y no convencionales de la música argentina y de países vecinos.

Canto, danza y tambor desatan reservas naturales pero sobre todo “urgentes” si consideramos que van juntos desde el inicio de la expresión de la humanidad: "El tambor es una proyección del cuerpo de la cantora, como la danza y la voz la proyección de su alma".

Actualmente se encuentran presentando su segundo CD Mujeres al pie de la cordillera, donde interpretan temas de Silvio Rodríguez, Violeta Parra, Eduardo Falú, Jaime Dávalos y Víctor Jara, y lo reversionan con ritmos propios e instrumentos no convencionales.

También incluyen temas propios como La Luna feliz y Mapu Alum, compuesto por Anahí Rayen Malihuan, voz líder de Tamborelá. Completan el grupo con Paola Fassi en percusión y arreglos (autora también de dos temas del disco: Apacheta y Cielo Sur); Laura Pippo (danza y coros), Matilde Argento (percusión y accesorios), Alina Gil (set de palos) y Claudia Soto (percusión).

Tamborelá presentará Mujeres al pie de la cordillera junto a otros temas de su primer CD Tambor Ella con entrada libre los viernes 15, 22 y 29 de octubre a las 21:00 en Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, en Buenos Aires (Argentina). El público podrá participar en la grabación de su primer DVD en vivo.
Temas

01. Eva (Silvio Rodríguez) 4:30
02. Madera Tambor (Anahí Rayen/Paola Fassi)
03. El cigarrito (Víctor Jara)
04. Apacheta (Paola Fassi)
05. La tierra que pisa
06. Echen coplas (recopilación de Leda Valladares)
07. La luna feliz (Anahí Rayen)
08. Mapu Alum (Anahí Rayen)
09. La jardinera (Violeta Parra)
10. Bombos marchando (Tamborelá)
11. Dicen que el mundo es redondo (anónimo)
12. Cielo sur (Paola Fassi)
13. La nostalgiosa (Eduardo Falú/Jaime Dávalos)

Versión -versiones- bien sui géneris!

Los Bunkers - 2010 - Música libre [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de canciones que no se incluyeron en la entrada original:

Los Bunkers - 2010 - Música libre

Los Bunkers - 2010 - Música libre

Los Bunkers - 2010 - Música libre

Música libre es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda chilena Los Bunkers. Su lanzamiento se efectuó el día 16 de noviembre de 2010 en México y en diciembre en Chile. En este último país, el disco no fue comercializado por la principal casa disquera, debido a problemas con el sello de la banda. Para evitar estos problemas, que ya habían afectado las ventas del anterior álbum de la banda, el disco se comercializó en venta conjunta con el diario Las Últimas Noticias a partir del 16 de diciembre de 2010 y a través de supermercados y otras tiendas a partir de Navidad.

Una de sus principales características es que es el primer disco de Los Bunkers en ser grabado en México. El álbum fue producido por Emmanuel del Real, integrante de Café Tacuba.

Los Bunkers y Universal Music llegaron a un acuerdo con la principal disquera del país, Feria Mix y su ex-sello Feria Music, dos que forman parte del mismo conglomerado, para comercializar el álbum en estas tiendas en enero de 2011. Luego de este acuerdo, el disco se mantuvo durante 5 semanas en el primer lugar del ranking de ventas y hasta Un año después lanzado el disco, se mantenía en el ranking de 10 más vendidos. A fines de marzo de 2011, se anunció que el álbum había obtenido disco de oro por más de cinco mil copias vendidas. Hasta junio de 2013, vendió 20 000 copias en Chile, convirtiéndose en el quinto álbum chileno más vendido en formato físico durante lo que va del siglo XXI.
Temas

01. Sueño con serpientes (Silvio Rodríguez) 4:25
02. Quién fuera (Silvio Rodríguez) 3:38
03. Que ya viví, que te vas (Silvio Rodríguez) 3:38
04. Al final de este viaje en la vida (Silvio Rodríguez) [con Manuel García] 3:22
05. El necio (Silvio Rodríguez) 3:28
06. Leyenda (Silvio Rodríguez) 3:15
07. Angel para un final (Silvio Rodríguez) 4:03
08. Santiago de Chile (Silvio Rodríguez) 3:18
09. Y nada más (Silvio Rodríguez) 2:13
10. El día feliz que está llegando (Silvio Rodríguez) 3:34
11. Pequeña serenata diurna (Silvio Rodríguez) 2:10
12. La era está pariendo un corazón (Silvio Rodríguez) [con Manuel García] 4:47

Resto de referencias a canciones: AQUI

Muy buen disco... bastante subvalorado me parece.

lunes, 14 de abril de 2014

Pablo Milanés - 1979 - Aniversario

Pablo Milanés - 1979 - Aniversario

Pablo Milanés nació en Bayamo, Cuba el 24 de febrero de 1943. Es uno de los fundadores indiscutibles de la nueva trova. Antes de su implicación en lo que más tarde sería la nueva trova cubana, Pablo Milanés se inició en una importante corriente musical de la canción cubana que vino a llamarse el feeling.

El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en la década del 40 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes norteamericanas de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores, para establecer la comunicación o "feeling" con el público.

Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto denominado Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probé suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario.

En 1965 Pablo Milanés publica "Mis 22 años", considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la nueva trova cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.

La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas justas, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea.

En 1968, Pablo Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en La Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como movimiento musical popular, la nueva trova. En ese mismo lugar Pablo Milanés iría conociendo a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que Pablo compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Milton de Nascimento, Víctor Jara, entre otros muchos, pasaron por la casa de Las Américas en aquella época.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de buenos temas del artista: "Yo no te pido", "Los años mozos", "Cuba va" , "Hoy la vi", "Yolanda, "No me pidas", "Los caminos", "Pobre del cantor", "Hombre que vas creciendo", "Yo pisaré las calles nuevamente", etc.

A principio de los ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa de Pablo Milanés se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado "Querido Pablo", un disco homenaje grabado por Pablo Milanés con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de "Pablo Querido". 20 años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher, el cantante de Maná, Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.
Temas

01. Aniversario (Pablo Milanés)
02. Crin hirsuta (José Martí/Sara González)
03. Que ya viví, que te vas (Silvio Rodríguez) 3:30
04. La leyenda del caminante (Eduardo Ramos)
05. Abril (José Martí/Miguel Porcel)
06. Amor (Pablo Milanés)
07. Siempre te vas (Eduardo Ramos)
08. Créeme (Vicente Feliú)
09. Aniversario (Pablo Milanés)

Compañero de Silvio... y versionador de Silvio!

Me gusta mucho esta versión, muy al estilo de Pablo...

Mercedes Sosa - 1983 - Mercedes Sosa

Mercedes Sosa - 1983 - Mercedes Sosa

(Haydé Mercedes Sosa; San Miguel de Tucumán, Argentina, 1935 - Buenos Aires, 2009) Cantante argentina, una de las máximas figuras de la música folclórica y testimonial de América Latina en el siglo XX.

De humilde origen obrero, su familia descendía de indígenas diaguitas. Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era una adolescente, pero su primer disco, La voz de la zafra, no apareció hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente.

Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965, tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín (Argentina), sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto con los también argentinos Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.

A esta nueva orientación correspondieron discos como Yo no canto por cantar (1966), El grito de la tierra (1970), Cantata Sudamericana (1971), Hasta la victoria (1972) y Traigo un pueblo en mi voz (1973). Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y 1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.

A partir de la década de 1980 su sonido se enriqueció con aportaciones del tango, el jazz y el rock. Discos significativos de ese nuevo período fueron Mercedes Sosa en Argentina (grabación en directo registrada en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, tras su regreso al país), Como un pájaro libre (1983), ¿Sería posible el Sur? (1984), De mí (1991), Alta fidelidad (1997) y Misa criolla (1999). Su último trabajo fue Cantora: un viaje íntimo (2009), en el que interpretaba 34 canciones a dúo con otros tantos artistas latinoamericanos.

Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de "La Voz de América". Entre los muchos premios recibidos por la artista figuraron el Gardel y el Grammy Latino. En 2008 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.
Temas

01. La maza (Silvio Rodríguez) 3:51
02. Corazón maldito (Violeta Parra)
03. María, María (Milton Nascimento/Fernando Brant)
04. Tríptico mocoví (Guiche Aizemberg/Ariel Ramírez)
05. Inconsciente colectivo (Charly García)
06. Un son para Portinari (Nicolás Guillén/Horacio Salinas)
07. Tonada del otoño (Jorge Sosa/Damián Sánchez)
08. Simplemente luz (Hugo De Sanctis/Jorge Berchesi)
09. Me voy pa'l Mollar (Hugo De Sanctis/Jorge Berchesi)
10. Unicornio o [Noticia] (Silvio Rodríguez) 4:33
11. El cóndor vuelve (Armando Tejada Gómez/Eduardo Aragón)

La Negra tiene algunas de las mejores interpretaciones de temas de Silvio...

Acá van 2 ejemplos!

domingo, 13 de abril de 2014

Guillermina Beccar Varela - 1995 - Los yuyos de mi tierra

Guillermina Beccar Varela - 1995 - Los yuyos de mi tierra

Guillermina nació en Buenos Aires en diciembre de 1970. Seguramente el primer escalón de su carrera fue su participación en el Festival de Cosquín 1992, donde obtuvo una distinción “Sobresalientes”. El enviado especial de La Nación, Héctor Coda, escribía en su nota “Una revelación fue Guillermina Beccar, de Buenos Aires. Cantó Virgen India, calurosamente celebrada. Su hermoso timbre de voz, la afinación y los matices y acentos que confirió a su fraseo otorgaron a su expresividad una calidad poco común”.
Temas

01. Solo el amor (Silvio Rodríguez) 4:04
02. Mi viejo (Piero)
03. Todos los días un poco (León Gieco/Luis Gurevich)
04. Zamba para Javier
05. Para los ojos más bellos
06. ¿A dónde van? (Silvio Rodríguez) 4:35
07. Los yuyos de mi tierra
08. A la Virgen del Carmen
09. Río y mar
10. La sachapera
11. Tristeza
12. Qué hermoso sueño soñé

Pablo Parsi - 2010 - Hay gente que sueña

Pablo Parsi - 2010 - Hay gente que sueña

Pablo Parsi: "Mi idea es transmitir lo que yo tengo adentro"

Lunes, 03 de Mayo de 2010 19:52

Como dicen las primeras líneas de su carta de presentación, Pablo Parsi es un cantante de música popular de raíz folklórica y ciudadana. En Villa María, Córdoba comenzó a gestarse esta vocación que transformó en profesión con trabajo y perseverancia; y que hoy lo lleva a presentar “Hay gente que sueña”. Desde las canciones que elige para interpretar Pablo afirma que “intenta transmitir lo que tiene adentro”

“El disco es muy heterogéneo en lo musical pero lo que yo quise mostrar es lo que cuento. Son historias de gente que quiero contar”. Con esta descripción Pablo Parsi presenta su disco “Hay gente que sueña”, que ha lanzado el año pasado y que tendrá su “relanzamiento” el 5 de mayo en el Centro Cultural Borges.

- ¿Estás contento con el disco?
Si, estoy contento. Estoy contento con todo lo que pasa, me comentan que lo difunden por las radios... después de todo lo que estuve remando es como que todo empieza a volver.

- “Hay gente que sueña” como título ya de por si es fuerte…
Mucha gente me lo ha dicho. Tiene que ver con esto de que nadie queda afuera de este título, aunque de esto me fui dando cuenta después de que lo puse. Es una canción de Teresa Parodi y también tiene que ver con un sueño concretado mío, yo creo que este disco es el reflejo de un trabajo de diez años porque llegué a este momento mío donde creo que es uno de mis mejores momentos, donde estoy bastante sólido para poder mostrar mi material. La verdad que no es fácil porque hacer un disco es mucho trabajo y cuando uno lo lanza a mostrarlo puede recibir halagos o palos y estoy en un momento en el que si hay gente que no le gusta esta bien, no es que voy a tambalear.
En referencia al nombre del disco, Pablo cuenta una curiosa anécdota: “Una vez estaba por ir a cantar. Antes fui a comprar un producto en una perfumería y me preguntaban si era para televisión o para que, entonces le digo que era para ir a cantar, que estaba presentando un disco. Me preguntaron como se llamaba el disco, entonces le digo “hay gente que sueña”… y la chica que atendía se largó a llorar…. Se ve que por ahí no estaba en un buen día pero le tiré el título y se le llenaron los ojos de lágrimas.“

- ¿Cómo fue la historia previa a este disco?
Empecé en Villa María cantando en mi casa y del cuarto pase al living, y del living a las personas que estuvieran de mi familia. Después llegó una amiga que hace poquito se murió que fue la que me llevó y me dijo: “Pablo se que cantás”, yo quería que ella me escuchara y me dice: “en mi barrio para fin de año se saca todo afuera y se hace una guitarreada y ahí empecé en público digamos”.
Después yo veía que frente de mi casa había una persona que sacaba equipos, micrófonos y yo dije “este algo con la música tiene que ver”. Entonces un día de cara dura fui le golpee la puerta y le dije: “mirá yo canto ¿vos que haces?” Y hacía sonidos, tenia grupos de música en algunos pubs, lo invite a escucharme y ahí en dos minutos el llamó a un pianista, habló con otro guitarrista y armó una bandita porque yo no tenia músicos nada… ahí empezamos a salir por los pueblos de alrededor, a cantar en pubs.

La historia de Pablo con la música continúa y se aferra en Bell Ville, en un pre-Cosquín: “Al año siguiente (1999) me presenté en el pre-cosquin en Bell Ville y ahí gané. Después fui a Villa María y volví a ganar, y llegué a Cosquín."

- ¿Después de ganar ese pre cosquin fue cuándo decidiste dedicarte de lleno a la musica?
Si. Después una vuelta había un grupo de Villa María que los conocía, que vino a grabar a Buenos Aires con un proyecto y necesitaban una voz, entonces me avisaron, llamé a la productora y me seleccionaron. Venía para Buenos Aires para ver, el productor iba a ser Hugo Casas, el director musical Obi Homer pero las canciones que me daban no iban conmigo, no quería cantar eso. Era chico y no sabía como decirlo, pero un día le dije a Hugo "mira hay canciones que no van". El me dijo que lo sabía, y me comentó que le habia dicho a los productores que yo no era para cantar eso. Después al final grabaron pero no salió, quedó archivado y no paso más nada.
En el 2001 Pablo se vino a vivir a Buenos Aires para seguir proyectando su carrera. “Fue duro al principio” confiesa...

- Cuando llegaste a Buenos Aires ya estabas trabajando de la música?
No, yo llegué acá y el primer tiempo estuve viendo que podía hacer. Después me tuve que poner a trabajar de telemarketer, pero siempre seguí insistiendo. Me acuerdo que el 20 de diciembre del 2001, yo estaba tan compenetrado en lo que tenia que hacer que lo llamé a Claudio Macetti que en esa época estaba en el Palais de Glace, para ver si podíamos hacer algo. La secretaria cuando lo llamé me decía “no se donde está Marcelo, nosotros estamos con las persianas bajas y la verdad que en este momento no podemos ocuparnos de lo tuyo.”

- ¿Es fundamental el tema de la perseverancia?
Esta carrera es así, Hugo Casas me dijo una vez: “Pablo nunca dejes de hacer, pero todo, por más que vos digas no esto no, porque uno nunca sabe por donde está el camino”... y yo hasta me anoté en Operación Triunfo. Eso también te sirve para la autoestima de uno, para saber que hacer y que no hacer. Te da más fuerzas. En este camino de la música que hay mucha gente que lo quiere hacer, hay muchos fracasos porque te cierran puertas y la verdad que yo después de tantos años me he dado cuenta que el que llega quizás no es el que canta bien sino el que persiste.

- Debe ser difícil para un cantor o un artista no poder hacer lo que uno quiere...
Cuando no podía cantar tuve un periodo de mucha angustia pero me dedique a estudiar canto. Dije si no puedo cantar porque no consigo lugar, me pongo a estudiar para tener un contacto con la música, para decir dos o tres veces por semana tengo que cantar o hacer cosas relacionadas a la música, para no perder el entrenamiento.

Con entusiasmo y sin que medie ninguna pregunta, Pablo sigue contando su historia: “Luego gracias a Dios de ese trabajo (telemarketer) me echan. Un día me dijeron prescindimos de tu trabajo y me pagaron una indemnización que no me esperaba y pensé esta es mi oportunidad, con esa plata me compré un equipo de sonido porque te facilita entrar a los lugares. Yo tenía que salir a cantar de alguna manera, entonces una vez caigo a una reunión de una conocida de un amigo y me avisa de la Peña del Colorado. Yo no me animaba a ir porque tenia una grabación así nomás. Me dice el 'lunes lo llamo al colorado le entregas el material y vemos que pasa'. Fuimos le entrego el material y ahí me dice sin haber escuchado el disco: 'el 11 de diciembre hay un concurso para el festival del chancho asado con pelo' yo la verdad que estaba muy podrido de los concurso, pero pensé: voy así me escuchan en vivo. Fui a cantar ese día, sin muchas ganas de concursar un día a la mañana, a que te juzguen, me acuerdo que como fui con pistas quise poner algo más y llevé un cajón peruano para darle otro toque. De jurado estaba Lalo Romero y Chiqui Ledesma y canté dos canciones y gané. Además después vino el colorado y me invito a cantar en la peña que era mi principal objetivo digamos."

- ¿Este disco a partir de cuando comenzaste a pensarlo?
Me pasaron dos cosas, una hace 7 u 8 años atrás y otra hace 2 años. Una vez una mujer que hace ventas me dijo "a mi me gusta como cantás pero vos necesitás un buen material para que yo te pueda vender". Hace dos años atrás otra chica me dice lo mismo "yo no te puedo vender si vos no tenés un buen disco". La verdad que yo dije si yo quiero salir tengo que hacer un buen disco y ahí lo llame a Lalo Romero.

- ¿Junto a Lalo Romero empezaste a proyectar el disco?
A Lalo lo elegí porque una vez le había llevado una grabación para que escuche y me dijo “esta mal hecho esto” yo me fui para no largarme a llorar, entonces le dije "yo te voy a elegir a vos para que nunca mas me digas nada." La verdad que no lo esperaba a este disco, yo fui a verlo a Cacho Ferreyra para grabar una guitarra, un bombo y la voz, nada más. Yo pensaba que si lo grababa con muchos instrumentos después en vivo no sonaría igual que el disco, pero Cacho me dijo, “Pablo si vos haces doce canciones con guitarra y bombo te escuchan tres y después lo sacan”. Y así salió esto que la verdad que se escucha muy bien y esta bueno.

- ¿En las canciones seleccionadas hay un contenido desde las letras, no es una elección casual, con eso vas marcando un perfil?
No sé si marcar un perfil. Canto lo que a mi me gusta, más al no ser autor. A veces pensaba que si no sabía componer no era artista, pero una vez Liliana Vitale dijo “vos elegís una canción porque es lo que vos querés decir”. Siempre me pasó de que trataron de cambiarme el repertorio y siempre trate de cantar lo que a mi me gusta. Una vez escuché a Gloria Estefan que dijo que “un cantor tiene que cantar lo que a uno le gusta porque si esa canción es un éxito la vas a tener que cantar toda la vida y si no lo es por lo menos te das el gusto de cantarla", entonces no hay alternativa para no cantar lo que uno quiere.

- ¿Y a la hora de elegir canciones tenés tus autores preferidos?
Si... A veces tengo que no ser tan fanático, pero me parece que las letras de Eladia Blázquez pintan Buenos Aires y viviendo acá me di cuenta; y Teresa (Parodi) te pinta el interior, tiene una sencillez y una profundidad cuando escribe... pero no puedo cantar todo de ellas.

- Teresa Parodi participa justamente como invitada en tu disco…
Sí, además ella compuso la canción que yo elegí como título del disco. Que los autores de algunas de las canciones que canto participen del disco para mi es muy importante, que vengan y se sumen al proyecto, Rafael Amor, Jorge Suligoy, Teresa Parodi, me pone muy bien.

- ¿Cómo fue la selección de los temas que integran el disco?
Antes de grabar el disco tenía tres temas nada más que quería grabar, después fuimos viendo algunos con Lalo Romero y se fue dando. Al no ser autor elijo las canciones de autores conocidos que no son canciones tan conocidas. No me voy a poner a cantar canciones muy conocidas de los autores que canto porque para eso están ellos.

- ¿Nunca Intentaste componer o intentaste y no salió?
Ni siquiera intenté. Uno tiene que hacer lo que sabe y yo me siento muy cómodo cantando. A mi me gusta cantar y aparte hay tanto para cantar, tantos compositores… por ahí algún dia me pongo y escribo… pero todavía no nació. Por ahí tampoco tengo tanta paciencia para ponerme a escribir. Quizás en algún momento llegará, yo creo que ya se está perfilando de decir algo puede salir, ya por lo menos estoy pensando en ver de que manera escribiría. Tal vez tiene que ver la edad. Si A vos te gusta escribir, escribís a los 20 años, a los 30, a los 50, pero si nunca escribiste me parece que para poder contar algo tenés que tener experiencia, uno mientras va pasando el tiempo mas experiencia tiene.

Una de las claves para elegir un buen repertorio según Pablo es tener un amplio conocimiento de la música, la discoteca de su casa así lo demuestra está repleta de discos de cualquier variedad: “Hay de todo: hay música brasileña, Edith Piaf, Charles Aznavour, en el auto tengo el Fantasma de la Ópera. Trato de nutrirme de todo. Me he dado cuenta al tomar contacto con los autores y al charlar con ellos, que no conocen tanto, que solamente conocen lo que ellos hacen. Por ejemplo el otro día estaba con un autor de folklore y una chica canto un tango conocido y él no sabía de quien era. Yo tengo una amplitud de musicalidad y constantemente voy a escuchar discos. Ahí esta mi parte de poder meter todo eso para después poder sacar algo de todo que sea mío.”

A través de estas canciones de otros autores que Pablo hace propias sigue con firme con su meta: “la idea es transmitir lo que yo tengo adentro, las canciones que me han inspirado desde siempre. En un show mío se van a encontrar con eso y con muchas ganas de cantar y mostrar mi trabajo.”
Temas

01. Hay gente que sueña (Teresa Parodi)
02. El problema (Silvio Rodríguez) 4:56
03. Somos
04. Milonga para Santiago
05. Violeta
06. Juana La Toba
07. Ahí viene alumbrando el farolero
08. Como el ñandú
09. Jeremías de Los Mita
10. Son los artistas (Víctor Heredia)
11. Los matacos son así
12. El mayoral

No conocía a este cantante... hasta hace poco.

"El problema" es un tema con 2 o 3 versiones nomás...

Moneda Dura - 2000 - Mucho cuida'o

Moneda Dura - 2000 - Mucho cuida'o

Moneda Dura es un grupo de amplísima aceptación popular, sobre todo entre los jóvenes, que incursiona en el pop rock esencialmente. Su quehacer musical se ha visto premiado con dos álbumes: Cuando duerme La Habana y Mucho cuidao, de 1998 y 2000, respectivamente. Ambos discos muestran la frescura de sus creaciones, firmadas en su mayoría por Nassiry Lugo, su director.
Temas

01. Ni dulce ni salá
02. Lola
03. Mucho cuida'o
04. El Mayor (Silvio Rodríguez) 3:50
05. Me quedaré
06. Romerillo
07. Mulata
08. Diciembre
09. La mitad de la verdad
10. Mírame
11. Te duele
12. Si te vas

Tremenda versión!

Una de mis favoritas entre mis favoritas!

Erick de Jesús - 2003 - Semilla de pan

Erick de Jesús - 2003 - Semilla de pan

Erick de Jesús (09 de Febrero de 1977 en Chilpancingo Guerrero, México), es un Cantor mexicano de música tradicional en sus creaciones musicales fusiona boleros, sones de tarima, chilena, colombianas, palomos, peteneras en su repertorio interpreta el canto libertario en Trova, y Sones tradicionales Guerrerenses, es ganador del premios del (FONCA) en la categoría de Músicos tradicionales en el año 2006,2008 y 2012, interpreta obras español, mixteco, náhuatl y tlapaneco.
Temas

01. Semilla pan
02. Callejero (Alberto Cortez)
03. Ella duerme
04. Por ti (Oscar Chávez)
05. Canción del elegido (Silvio Rodríguez) 3:09
06. Zitlala (Héctor Cárdenas)
07. la espera
08. La fiesta (Joan Manuel Serrat)
09. Pájaro rojo
10. Tú la mujer
11. Decir amigo (Joan Manuel Serrat)
12. La maldición la malinche (Gabino Palomares)
13. Otro sol
14. Voy a salir
15. Yolanda (Pablo Milanés)

Todos los temas por Erick de Jesús, salvo los indicados.